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中青报·中青网见习记者 李丹萍
当孙悟空历经沧桑之后,他的生活会是怎样?在舞剧《西游》的设想中,那时他还在花果山生活,但不同于曾经的风光无限,孙悟空变成了一个可有可无的存在,群猴耽于玩乐并不敬畏他。往日时光浮现于悟空脑海,他开始向群猴诉说起自己的故事,悟空的一生徐徐展开……
作为第二季青年导演创作扶持计划特邀剧目之一,舞剧《西游》于8月19日-20日在山东省济宁大剧院上演。本剧取材于明代吴承恩的文学著作《西游记》,由舞蹈家、编舞家王亚彬担任导演和编舞,是一部兼具东西方审美的“中法艺术家联合创造”的舞剧。剧中融合了西方交响乐以及中国多元并具民族性的舞蹈语言,用环形的叙事结构讲述了孙悟空一生的故事。
舞剧《西游》的创作源起于本剧的法国作曲家。“他在16岁时读到了法语版的《西游记》,对这部小说情有独钟,他希望和我合作完成本剧的创作。”王亚彬表示,《西游记》是一部经典之作,自己从小看着这个故事长大,“我们希望借由本次创作向经典致敬”。
舞剧的主创既有来自法国的艺术家,也有中国本土的艺术家,成长和文化背景不同,对于同一故事的理解也存在差异。“通过艺术方面的合作交流,达到相互之间艺术理念的沟通和理解。”王亚彬说。
与多数舞剧作品不同,在舞剧《西游》的舞台两侧,演出全程没有显示文字提示。王亚彬认为,舞蹈的肢体语言具有国际性,可以跨越不同文化背景的藩篱来沟通和理解。“舞蹈既善于抒情,也能够让观众在戏剧建构完整的情况下,透过肢体本身来理解整部作品。”
除此之外,舞剧还与棍棒、戏曲等多种中国优秀传统文化元素结合。孙悟空的扮演者牛冬焱坦言,棍棒对他来说是最难的。为了达到高水平的演出效果,他经过专业老师的指导,练习了近半年后,才得以胜任。 “金箍棒很容易脱手,想抛在空中再接住,是很困难的。”
传统文化应该如何表达,吸引更多的年轻人?王亚彬认为,不论对于任何年龄段的观众来说,舞剧最重要的就是现代性。“我们要将传统文化作为背景,在创作理念和创作手段上守正创新,运用更多更新的表达方式。”她表示,在创新的同时,其实也不断地回溯传统,在向传统学习。(本文图片均为《西游》剧照。摄影/峰平山海团队)
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